儿童玉雕从宋代开始流行，出现了飞童、走童、舞童、爬童等男童造型。其中比较典型的是手持莲花的少年，他的五官不是立体的，五官和服装线条都是用来表现五官的。这是一个广泛而复杂的课题。这里我就讨论一下如何区分和鉴别明清瓷器的形制和纹饰。以上两点可以说是鉴别明清瓷器的重要方法。
如何有效的鉴别明清瓷器？
这是一个广泛庞杂的课题，我这里仅从明清瓷器的造型及纹饰上如何区别鉴定展开论述。远古瓷器，因年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助馆藏品比较参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。而明清时期的瓷器,因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会经济文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践,在自已脑子里形成了概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。
通常认为，当代瓷器的仿品中，仿明清的较容易鱼目混珠。这是因为明清瓷器是传世品相比前代多的多，特别是清代瓷器，很少有出土器，所以单单从釉面造型上与当今仿品比较,很难分辨清楚。但明清瓷器和元以前的瓷器有一个很重要的区别，那就是多数瓷器都有纹饰。因而，纹饰就成了鉴定明清瓷器真膺的重要依据,现代仿品也最容易在纹饰上露出马脚。
原因很简单，明清官窑上的纹饰大多是当时一流艺术家的作品，有相当部分甚至是宫廷画师所为。而现代仿品上的纹饰不会是一流画家所为。即使是当代中国一流的画家参与了造假，也难以与当初的一流画家相提并论。古人运用毛笔已经成了生活的一部分，没有其他书写工具，即使写一张小条子，也必须用毛笔，线条自然流畅随意。而且那些宫廷画师不惜工本，不计时间，努力把每一件瓷器画好为止。
现在的情形和过去刚好相反。毛笔基本在生活中消失了，只有一些画家书法家偶尔运用。一流的书法家都无法做到拒绝其他书写手段，更何况在窑场里谋生的画工了。那些画工为了赶时间,提高收入，尽量在最短的时间里多出东西，这种状况下怎么能画出精心之作？即使是优秀的画家，在这种急功近利的情形下，也断难发挥出好的水平。 了解了这一点，会对鉴定有纹饰的明清瓷器带来方便。
比如一件乾隆花卉粉彩瓷器，其画功必定是一流的，线条运用也必定是笔笔流畅。其鉴定诀窍，就是看运笔是否多为中锋，即使中锋偏锋混用，也是分配清楚，合理得当。现代仿品往往是两种运笔方法混用，原因就是画家的运笔功夫不到家。要想判断这种细微差异，鉴赏者必须具有一定的书画方面的修养。明清瓷器除了纹饰精致外，还有重要的一点就是制作精巧规整，比如瓜棱形的瓷器，一定从上到下都做到等分，不会偏废一点。
一个官窑瓶的肩膀部分的弧度一定是流畅的，绝不会有坑坑洼洼的现象，这就就做造型规整。当然在鉴定造型时，还得提防模子翻造。仿造者为了达到造型规整的目的，在真品上翻模取造型,但仔细看还是会露出马脚。这类仿品一定会留下修坯的痕迹，其次模子翻造的瓷器不是拉坏而成,因此质地粗松，敲击时缺乏瓷器应有的清脆声。以上两点可以说是鉴定明清瓷器较重要的方法。
之所以这样说，是因为当代仿品和明清留存下来且保存完好的瓷器，不像当代仿品和高古瓷器对比，首先有一个釉面新旧的问题,很容易看出真伪来。所以鉴定明清瓷器更重要的在与制作质量和纹饰画风上的特点，爱好者要多多了解工艺和造型上的规律,多多了解当时的纹饰画风对瓷器装饰的影响,以及过去和现代在画法上的区别，是大有裨益的。
请问有人会鉴定民窑瓷器么？怎么鉴定明清时期的民窑瓷器？
在开始说如何鉴别明清民窑瓷器之前，我们不得不说一下同时期的官窑瓷器的特征，如花纹、绘画、特征、器身陶土结构等。因为没有对比，就没有办法鉴别和评价民窑。目前在收藏市场上，经常参加正规拍卖活动的广大藏友和大部分古瓷收藏爱好者能够接触到的最常见的，基本都是明清时期的民窑瓷器。对于自称国宝的人来说，地摊上随处可见官窑，除了经常能找到国宝的。那么为什么藏族朋友经常看到明清民窑瓷器呢？我告诉你，原因是那个时候，有大量的开火，所以有大量的生存和流行。这三个字导致了在今天的收藏市场的实际交易中，我们依然可以看到很多明清时期的民窑瓷器，让我们再次领略到古人的优雅与智慧，惊叹祖先留下的珍贵文化遗产！毕竟我们是瓷器之国，古瓷之母，中国，世界公认的瓷器王国。
