雕琢分为两种一种是让人看到雕琢的痕迹，比如文字是砖，需要我们将之挑砖排列，然后砌成一面墙，如果砌得歪歪斜斜，线条不一，弄得如豆腐渣工程一般，岂不是毫无美感。另一种是让人看不到雕琢之痕，同样是砖，我们排列和特别整齐，哪怕是间隙之处接衔接也是浑然天成，事物又抹上水泥，让这面墙看上去光洁如一，视觉养眼。所以在小可看来，无论是切忌雕琢，还是玉不琢不成器，根本没有冲突。
因为重要的不是雕琢，而是雕琢之后是什么样子！小可认为，现在许多诗词创作者都歪曲了“切忌雕琢”的含义，随随便便一些，反正自己读着流畅自然就可以了，岂不知，这个毫无雕琢的诗词恰恰是对诗词最大的不尊重。真正的雕琢含义是，冥思苦想，让每一个字都恰到好处，从而让整个诗词看起来宛如天成，毫无雕琢之感。也就是说，雕琢的真正含义是在创作中，在经过雕琢之后，要让自己的作品看起来没有雕琢。
如果，雕琢是不对的，那么贾岛为什么要“两句三年得，一吟双泪流”如果，雕琢是不对的，那么卢延让为什么要“吟安一个字，拈断数茎须”如果，雕琢是不对的，那么杜甫为什么要“陶冶性灵在底物，新诗改罢自长吟”如果，雕琢是不对的，那么杜甫为什么要“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”如果说古人为诗，所有的诗都是妙手偶得，一气呵成，那是天方夜潭。
所以，大多时候的诗都是改来改去，力求妥贴，自然，看起来没有斧凿之感。所以，雕琢往往是为了不雕琢。而不雕琢，却是却大的雕琢，而且明显不负责任。雕琢，还说明自己在创作时用心，用力，力求尽善尽美，那么，不雕琢岂不是自以为是，自命不凡，是敷衍，是对付，是将就？事实残酷地摆在了我们面前，那些毫无雕琢的诗词往往都乏善可陈，毫无新意，扔到垃圾桶里都不会觉得可惜。
当然，我们不排除很多诗人，灵光一现，才思喷涌，一挥而就，自成妙诗。但是这种几率很底的情形是需要前提的，就是长时间的积累，长时间的枯燥，长时间的雕琢。才能换来偶尔的灵光一现。不是每个人都是李白，不是每个人都是东坡。古代诗话中有一个记载，当时有人看到了白居易《琵琶行》的原稿，发现上面涂抹修改的痕迹非常多，多到让人吃惊。
白居易为诗，最为让人称道的就是通俗清透，可就是这种通俗清透也是不厌其烦修改的结果。写古诗最高的境界就是，老去诗篇浑漫与。可是达到这种境界的从古至今，屈指数来也不过三五人而已。我们在这个三五人之中么？未必罢！所以，小可认为，切忌雕琢，往往指的是雕琢不到位，所以感觉诗词全是艰涩，牵强，拼凑之感。而玉不琢不成器，偏偏注重的就是雕琢的责任心和耐心，一个耐心都没有人普通人，如何能写出绝妙的诗词呢？。
