玉雕师完成的玉雕作品，要能够让欣赏者无论从那一个角度观看都能认出来“是什么"而不是"象什么"。苏州玉器从明代开始就以制作精美，用料好而著称，如今依然是佩玉制作的顶尖代表，所以明代苏州玉雕无疑是极其难得的，市场价极高。木雕用的主要是小叶紫檀，黄杨，黄花梨等比较细腻的木料。
匠人是如何雕刻写实玉雕的？
个人理解所谓写实玉雕，就是雕刻师所雕的玉雕作品必须客观、真实、准确地表现出所雕物象的精、气、神。让人们从玉雕作品中享受到物象的原形之美 和艺术之美，从而产生审美愉悦！为达此目的，匠人玉雕师主要应从以下几方面来把握 : 一是整体把握。玉雕师对于所雕物象必须具有一个整体的了解和理解，了解其整体的结构，基本架构，突出特点等要素，然后在雕琢过程客观表达。
二是立体把握。匠人玉雕师要以写实手法完成一件玉雕作品，那么所雕作品应该是立体的，要让欣赏者一眼就能看出"是什么”，不需欣赏者去分析、联想。 三是角度把握。玉雕师完成的玉雕作品，要能够让欣赏者无论从那一个角度观看都能认出来“是什么"而不是"象什么"。 这几个方面把握好了之后，玉雕师就需要从自己的精神世界中去理解和提炼物象的精、气、神，从而把它表现在物象的具体神态之中。
宋代玉雕的风格特点?简单辨识？
谢谢邀请，宋代玉器在继承唐代玉器制造的风格上又有所发展，有所创新和突破。宋代玉器的突出特点就是琢工无粗制滥造之作，细腻灵巧。在玉器的制作种类上，宋代玉器被分为古玉、时作玉、伪古玉和仿古玉。两宋文化摒除了隋唐五代繁杂的外来文化干扰，又继承和发扬了隋唐玉文化的世俗化、艺术化特点，特别是融汇了两宋绘画的特点和技巧，总之，宋代的玉器特点就是玉如凝脂，构图繁复，情节曲折，砣碾遒劲，空灵剔透，形神兼备。
是中国玉文化发展的第二个高峰期。宋代的玉器讲究三远法和人物比例，注重色彩美，善于利用玉皮的色彩，以烘托境界与季节的气氛。而且玉材和玉色也特点鲜明，在艺术创造上比唐代玉雕有过而无之不及。宋代使用的礼器、服饰、乘輿用玉大多都是用新疆的和田白玉和青玉，宋代和田玉大量出现的主要原因，是因为制玉行业的发展需要，当时的商业流通，也为新疆玉进入内地创造了条件，宫廷对玉器的需求量大，在质量上有所要求，在宋代还可以看到黄玉和独山玉的作品。
明代有什么值得收藏的玉雕题材吗？
说到明代玉器，在中国玉器发展史上有着十分重要的地位，是宋元玉器的粗犷到清代玉器的柔美风格的过渡期。所以明代的玉器既有我们常说的“粗大明”，又能看到清代玉器的细腻，虽然抛光仍然有宋元玉器的刚硬和不平整，但纹饰和造型已然变得较为柔和，为清代玉器的制作指定了方向。明代玉器在宋元玉器蓬勃发展的基础上，玉器产业商业化更加成熟，玉器生产出现工业化萌芽，制作工序分工越来越明显，大大提高了玉器产量。
玉器的种类大大增加，更多的倾向于生活化、世俗化，除了传统的仿古鼎彝器之外，各种杯碗盘碟、文房用品、佩玉把玩件等也大为增加。这个时期，玉雕人物、鸟兽大量出现，在表现手法上更加灵活多样，形态更加生动传神。在明代，除了宫廷御用玉器有了专门的宫廷玉作坊之外，民间玉器制作也因商业化而得到极大的发展。其中以苏州为中心的江苏省玉器制作行业格外繁荣，尤其是苏州专诸巷成为了玉器生产集中地。
苏州玉器从明代开始就以制作精美，用料好而著称，如今依然是佩玉制作的顶尖代表，所以明代苏州玉雕无疑是极其难得的，市场价极高。随着江苏省逐渐成为制玉中心，吴中出现了不少雕刻名家，其中以陆子刚制玉、鲍天成的犀牛角雕刻、朱碧山的银器制作、马曾力制扇等尤为著名。陆子刚制玉据载上下百年，保无敌手，极富盛名，市场价极高，深受高官富贾的追捧，乃至皇室都以拥有为荣。
不过目前存世所见基本上都是清代以及现代仿子刚款，真品极其稀少，极有收藏价值。
