青花之美，在其意境，青花的墨色就像中国水墨画一样凝聚飘逸，悠然舒畅，青花的作品也让人不禁领悟到古代的文人精神，寄情山水，闲适自然。依靠青花本身的色彩把一种意境美表现出来，悠远而绵长！写实流水牛，是青花料里比较常见的题材了，其次就是一些写实的动物题材也经常会用青花来雕刻。
捏雕青花什么时候有的？怎么样？
最早不过唐（起始，但在当时盛行青瓷和白瓷，青花还是个小透明）最晚不过元（鼎盛，且有现存藏品）我国陶瓷工艺可以说历史悠久，从上古时期在我国的土地上就有烧制陶器痕迹。随着烧制的技术慢慢提高，烧制出的陶瓷越来越精美。青花瓷的出现更是将我国瓷器烧制技术推向了巅峰，但是为何元朝的青花瓷要比唐朝的青花瓷贵重呢？元朝青花瓷多次拍卖过亿，元青花瓷《鬼谷子下山》更是拍出了近3亿元的价格，被称为“瓷器之王”。
而唐青花瓷却非常冷门，甚至可以说无人问津！究竟是什么原因呢？那就要先从唐朝的瓷器说起，当时唐朝盛行青瓷与白瓷，青瓷与白瓷称为富贵典雅的象征，他们分别是南方的越窑与北方的邢窑出产。当时唐朝虽然出产青花瓷，但是青花瓷的地位与价值处在边缘化，所以无论质地还有造诣都无法与当时的青瓷与白瓷相比，更无法元朝的青花瓷同日而语。
那么元朝的青花瓷究竟有什么不同呢？还真的有大不同，首先就是瓷石 高岭土的烧制技术突破，使烧制出的瓷器颜色更加纯正、典雅。再就是元青花瓷除了传承青花图案之外。还有人物故事纹饰，这是因为元朝的统治者是蒙古人，入主中原后，对中原戏曲文化产生很大的兴趣，由于蒙古人豪爽的性格，对剧中英雄传奇人物无比钦佩，所以这些人物故事背景的图案出现在青花瓷器上，更加赋予了青瓷的价值。
有人说元青花釉里红很少见，原因是什么？
有人说元青花釉里红很少见，这种说法符合实际情况。与存世量很少的元青花相比，元青花釉里红的存世量更少，所以元青花釉里红更是难得一见。形成元青花釉里红存世量少的主要原因是其烧制工艺要求极高，窑温要控制在1300左右，不能有大的温差，还要适时窑内通风，否则烧出来的元青花釉里红就会偏色，同一窑里烧出的元青花釉里红颜色鲜艳纯正的数量极少。
青花籽料是和田玉籽料的一种。为何青花籽料广受好评？
青花属于一种致色不完全的墨玉，墨玉的黑和青花的黑都是由石墨致色而成，不过根据石墨的分布不同，分为墨玉和青花两种。青花在和田玉中素有天然的水墨画之称。青花之美，在其意境，青花的墨色就像中国水墨画一样凝聚飘逸，悠然舒畅，青花的作品也让人不禁领悟到古代的文人精神，寄情山水，闲适自然。聚如团墨，散如烟云，那极致的黑和纯粹的白，交织在了一起，就是中国文化的终极审美。
青花料为什么如此受追捧，因为它的美适合于各种题材。意境山水流青花之美，我们首先想到的就是它的意境。青花的纹路有着天然水墨画的感觉，这种水墨画让它最适合一些意境流的雕刻。依靠青花本身的色彩把一种意境美表现出来，悠远而绵长！写实流水牛，是青花料里比较常见的题材了，其次就是一些写实的动物题材也经常会用青花来雕刻。
因为有些青花料块度比较大，所以很适合做一些写实的题材，材料上不怕费料，而且黑白的纹路也适合巧雕。所以，写实的青花也常常见到，而且这种写实让我们看到了青花料更多的可塑性。巧雕流从巧雕的角度来说，几乎没有一种材料能和青花相比，各种各样的青花巧雕让我们看到了玉雕的更多可能性。点墨的青花非常适合一些特定题材的巧雕，而黑白分明的青花，巧雕的作品同样很出色。
总之，巧雕是青花当中最为常见的，它独特的黑白两色让青花的作品无巧不雕。器皿流青花的纹饰，做出的器皿件同样很美，而且非常符合文人雅士的审美。青花器皿，可薄可厚，薄的一般不做多余的雕刻，本身的青花纹饰就很美。把青花料做薄，你会惊喜它的一种天然之美。而厚的器皿，可以利用黑白的纹路做一些巧雕。所以，青花的器皿也是有很多的惊喜和不同。
