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宋朝画为什么好,我们为什么喜欢上大红大绿

来源:整理 时间:2022-07-14 09:52:43 编辑:珠宝大全 手机版

鱼的游向各异,远近分明,荇藻轻灵富于动感,构图生动活泼,是宋人画鱼的名作。《疏荷沙鸟图页》 宋 绢本设色 纵25cm 横25.6cm残败的荷叶暗示了秋日荷塘的一角,一枝枯瘦的莲蓬横出画面,鹡鸰栖止于莲梗上,侧首注视着上方的一只小蜂。鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了莲梗的两端,而鹡鸰目向小蜂的视线,则带动了观者的视线落于画面上方,这种布局使画面显得既稳定又生动。

《水仙图页》 宋 纨扇页 绢本设色 24.6cm×26cm水仙花开,娇嫩可人,叶片清瘦羸弱,飘逸潇洒,四展却不零乱,将画面有序地分割成五个部分,花蕊处于中心偏上位置,夺人视线,又不致于沉闷、单调。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓,再染白粉,用橘黄点染花蕊。设色淡雅清逸,给人以香远益清的舒适感受。《秋塘双雁图》 北宋 佚名 绢本设色 170×167cm 台北故宫藏浅滩洲岸上的双鹅,在微微风意中,一只仰天引颈而望;一只蹲伏在红蓼下理翎。

与二只或掠空飞过;或伫足莲杆上栖息的翡翠,交相呼应。 画中描画精准,强调画面中央空旷平远的构图意念,皆可将本画作定为北宋徽宗朝画院之作。《香实垂金图》 宋 佚名 设色绢本 纵24.3厘米 横27.5厘米 台北故宫博物院藏画柑橘两枚,硕壮之极。画法双钩设色,敷色晕染,工力俱深,叶色之嫩老,香实之垂金,传神毕肖。

为什么说清上河图画艺很精湛?

您好,我是老乔,一名职业画家,很高兴回答您这个问题。您这个问题问的好,接下来我就用画家的眼光带大家从新看一下《清明上河图》《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属于国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。用精湛画艺术表现繁荣《清明上河图》是一幅风俗画,主要描绘北宋首都汴京(今河南开封)把繁荣这个词表现的淋漓尽致,张择端在清明上河图中刻画了500多个生动形象的人物,有不同类型的船只、桥梁、市街店铺、居民数不胜数。

初看《清明上河图》人头攒动,密密麻麻,布局拥挤,毫无章法,似乎布局也不合理。但你如果把《清明上河图》放大就会发现不一样的世界,这就是张择端画艺精湛的地方,用描绘人生的百态来形容,一点都没错。1.在熙熙攘攘的人群中,干什么都可以看的一清二楚。2.通过细致的穿搭上来表现行人的身份,有书生、达官贵人,靠砍柴为生的农夫。

3.通过表情姿态,来表现当时人们的动作,有抬轿子的,牵马的,还有一些聊天的,赏鱼的。4.通过一些细致的动作来表现画中人的职业,如表演杂技的,卖艺的。【小结】在中国美术史上,《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品,此后历代绘制都市风俗画,无不受其影响,为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料,也是当之无愧的国宝。

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