其中规定"筑墙之制，每墙厚三尺，则高九尺，其上斜收，比厚减半;若高增三尺，则厚加一尺，减亦如之"，可见当时就已经有了土墙建造的具体标准了关于乡村的记忆总是在我们的心底挥之不去，它是一把种在你心底的富有记忆力和生命力的种子,会随着时间而茁壮成长;它是一根轻盈丝线,一头拴着故土一头拴在你的心头;它是心底一坛用时光和往事勾兑的醇香烈酒,总在你失落时带来一丝温暖的慰藉…… 时代的变迁正在快速改变着乡村的面貌:现代科技代替了传统技艺,水泥路代替了羊肠小道,楼房替代了瓦房和土墙房，大量农村人口进城,一些农村也变成了城市,一些曾蕴含丰富历史信息和文化景观的传统村落正走向凋敝……希望我们的土墙房子，能够以另外的一种方式继续保存下去。
如何做好寿山石雕刻技艺的传承与发展？
福州在历史上，寿山石雕艺术分成东门和西门两大流派，东门派主要集中在福州鼓山后屿一带，西门派主要集中在福州洪山一带。据史料记载，到了清朝同治年间，潘玉茂、林谦培继承杨玉璇、周尚均的雕刻手法，各自发展形成了东门、西门两大艺术流派。潘玉茂、林谦培的传人林元珠、林文宝、郑仁蛟、林清卿、黄恒颂、林友清等都继承发展了寿山石雕艺术。
林文宝创作的各种印钮千姿百态，自成风格；郑仁蛟吸收其它雕刻的长处，使圆雕人物动物别具一格；林清卿独僻溪径，将中国画融入薄意雕刻，精妙绝伦。总的来说，东门派艺人讲求造型伟岸，善取巧色，刀法矫健，作品玲珑剔透，精巧华丽，雅俗共赏；寿山石雕“东门派”鼻祖林谦培少见传世雕品《送子观音》这尊《送子观音》雕像，藏锋不露，写实入微，精工至极，似能触其肌理质感，既有仙家的庄重气韵，又带出了人物的慈爱情感，每一个细节都值玩味寻味。
在老工韵品间，可以品味出林谦培作品在延续清中早期供奉体系特点的同时，更侧重布局结构形成互动之气韵，形成人仙呼应，强化与加深布局结构，静中蓄动，气机牵引，强调气势之磅礴。西门派艺人善于因材施艺，巧掩瑕疵，刀法圆顺，追求传神意韵，作品造型饱含古朴，给人以品味交流的空间。继杨璇、周彬之后，福州还有董沧门、奕天、妙巷等人继承“钮雕”传统，闻名于世。
清同治、光绪年间，潘玉茂、林谦培二人继承发扬周彬、杨璇的寿山石雕工艺传统，各得其真，并各自收徒传艺，各扬其长，以后又经世代相袭和发展，形成了两个有同风格的寿山石雕艺术流派，也就是“西门派”和“东门派”。后经过逐渐的发展又形成了一个新的流派，即“学院派”。林清卿以降“西门派”薄意风格田黄石 薄意随形章寿山石的石质、石色、石形和石纹均千差万别，品种繁多，具有很高的审美价值。
加之石雕艺人因材施艺，在作品中融入质朴隽永的情感趣味，故而寿山石雕作品普追具有材质美、工艺美和意境美的审美特性。寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。
寿山石为珍稀的石材，其资源管理在近数十年一度处于无序状态，导致开采过甚，给石雕造成了不良影响。目前许多老艺人年事渐高，已无法继续雕刻，而传统的师承关系又遭到破坏，寿山石雕技艺后继无人，面临失传的危险，亟待抢救。截至2016年，福建省寿山石雕的生产制作单位，已由传统的福州地区发展到十多个县市，从业人数达二十多万人，各种精美的石雕产品行销中国台湾、中国香港、日本、东南亚、欧美等国家和地区。
有关部门加大了宣传、扶持和保护寿山石的力度。不但在寿山石的产地建立了寿山石文化村和中国寿山石艺术馆，扶持寿山石雕艺术创作，同时还划定保护范围，制止滥采滥挖。目前由于老挝石的冲击寿山石市场一直低迷，老挝石品种材质和寿山石几乎一样，而且色彩更加丰富，目前福州也成为老挝石集散地。福州寿山石雕刻工艺要传承下去就要不注重材质注重工艺，比如新疆和田玉一样所有的材质类似的统称和田玉。
