为什么捷克爱国装饰画家夏目是简单、快乐、浪漫的新艺术运动的先驱？雕刻首饰被发现后，切割首饰迅速流行起来，到处都在使用。捷克画家夏目是新艺术运动的先驱，简单、快乐、浪漫。新艺术(Art Nouveau)是指1890-1910年间流行的，以比利时和法国为中心，以流畅的自由曲线为造型，特别是在自然植物造型的基础上。在欧美广受欢迎。这种以感性有机曲线和不对称结构为特征的装饰风格被称为新艺术主义，而木下就是这个时代新艺术主义的标志。捷克画家夏目是新艺术运动的先驱，因为夏目的作品不同于19世纪后期所表现出的颓废风格或悲观色彩，夏目用乐观主义取而代之，使画面充满了活力和动能。而且，他与歌剧界天后莎拉·贝娜的合作，不仅让他的艺术生活大众化，也将新艺术运动的视觉艺术推向了另一个高峰。
为什么说捷克爱国装饰画家穆夏，是新艺术运动的先锋，简单快乐浪漫？
19世纪末至20世纪初，西方艺术发生了惊人的变化，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义象征主义拉斐尔前派新艺术到立体主义野兽主义等的诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，问题来了为什么说捷克爱国装饰画家穆夏，是新艺术运动的先锋，简单快乐浪漫？捷克画家穆夏，是新艺术运动的先锋，简单快乐浪漫所谓新艺术，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线特别以自然植物形状为基础做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫新艺术运动，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，之所以说捷克画家穆夏，是新艺术运动的先锋，那是因为穆夏的作品，不同于19世纪末装饰主义所表现的颓废风格或悲观主义色彩，穆夏代之以乐天主义，让画面充满活与动能，而且，他与歌剧界天后莎拉贝娜的合作，不仅使自己的艺术生命因而走红，更将新艺术的视觉艺术推向另一高峰。
穆夏18601939年是当时画坛新艺术的代表人物，这位被喻为捷克国宝的画家，在法国成名，直到20世纪60年代，他的画才重新在捷克受到重视流线型优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，显的简单快乐浪漫，这正是穆夏笔下女人的典型代表。
珠宝的发展历程是什么？
珠宝设计是文明起源时最早出现的艺术形式之一。最早可以追溯到至少7000年前的美索不达米亚和埃及。珠宝设计的艺术形式很多，持续了许多个世纪，从古代简单的装饰品到成熟的金属宝石工艺。在珠宝被创作出来之前，设计理念是由珠宝设计师表达出来的，还要经过一些调整。这是一个需要很多专业知识的工作，设计师要经过建筑学，材料工程学成型技术构图可穿戴性和市场趋势等一系列培训。
传统的手绘和制图方法在珠宝设计中仍然有用，特别是在创作概念阶段。不过呢，随着计算机技术的进步，珠宝设计也开始有变化，Rhinoceros 3D 和 Matrix都是常用的珠宝设计软件。 鉴于传统的手绘珠宝设计下一步通常是做成蜡模，或者直接由经验丰富的工匠做成金属的。现在通常先是做一个CAD模型，然后是数控机床切割，或者是3D打印蜡模成型。
设计理念完成后，设计被表达和制造出来，运用必要的材料以及根据作品功能做适当的改变。举个例子，24K金被用在古代珠宝中，因为当时金比银更容易获得。公元1世纪以前，很多文明古国都用各种珠子来做珠宝。在发现可雕琢珠宝之后，切割珠宝迅速风靡，到处都在用。珠宝装饰和设计艺术发生了改变。最早记录宝石切割的，是Theophilus Presbyter10701125, 他本人是个金匠在珠宝设计和工艺上想了很多法子。
晚些到了14世纪，中世纪的宝石艺术进一步演进，引入了一些已经抛光但还没有琢面的宝石，以及浮雕宝石。早期珠宝设计通常是为了贵族活动或者教堂来庆祝某一活动，或者为了装饰衣着。在早期的技术条件下，珐琅和凸纹雕饰艺术成为标准。做出来的珠宝首饰是为了展示健康地位或者权力。这些早期技术创造了一些综合性的艺术珍品，后来引发了珠宝设计中的巴洛克艺术。
这些年珠宝设计比较稳定，基础技术、产品技术、材料都用了很多年，一直沿用到今天。但是这几年技术和机械的快速发展，给了艺术家更多的选择，不必继续沿用老方法。这些进步也改变了珠宝在社会关系中的重要性。到了20世纪，大众对珠宝的态度发生了根本性的变化，它的功能性变得非常明显。传统上，珠宝是稀有珍贵的。
