瓷器的种类很多，最好玩有自己特色的瓷器，如老窑瓷、文艺瓷、琉璃瓷、青花瓷、粉彩瓷等。我们把欣赏和回答掰了，这样更好解释。看不落地瓷器的方法比较复杂。民间高质量的秘制瓷器少之又少，大多是清末民国时期的仿制品。建国初期，秘瓷的仿制品大多出口创汇。所以现在的大量回流瓷器，都是在出口时期用秘瓷填充的。
怎样鉴赏钧窑瓷器？
我们把鉴赏掰开了回答，比较好解释。首先谈鉴，也就是鉴定的意思。鉴定的目的多是为了收藏，所以从收藏的角度简单谈一下钧窑的鉴定。1. 窑口鉴别总的讲不成问题，因为钧窑的窑变釉特征明显，别的窑口的瓷器基本上不会和钧瓷混淆。虽然严格讲从北宋以后，钧瓷烧制范围扩大，从最初河南禹县神垕镇发展到北方众多区域，甚至河北内蒙都有钧瓷烧制，这在金元时期尤为突出。
虽然各地胎土有别，工艺及常用器型不同，但要想区别这些不同地区烧制的钧瓷，几乎是不可能的，也没有这个必要。2. 断代问题。钧窑断代是个大学问，这方面的专著文章汗牛充栋。但在实践中，也还是有规律可循，各代钧瓷也各有特征，并不是高不可攀，深不可测的。一般讲，北宋是钧瓷巅峰期，金钧比较接近，元钧较糙，底足差别很大。
宋钧和金钧，能区别开最好，分不开也没太大关系，时代相近，市场价格也差不太多。元钧应该和宋瓷分开，从器型修胎釉色都差着档次，价格也差一档。明钧尚有争议。之后的钧瓷基本没断代的必要了。不需鉴，只能赏。再谈赏，欣赏。这方面见仁见智，每人喜好不同，欣赏的角度不同，不可能有统一标准。有人喜欢大器，有人喜欢小件，有人喜欢红的，有人喜欢天青色的。
康雍乾墨彩瓷器有哪些特点，如何鉴赏清代墨彩瓷器？
我是国学大观园，很高兴回答您这个问题墨彩，这是一个我们在日常收藏中相对较为少见的瓷器品种。墨彩创烧于康熙，主要以釉上黑彩和矾红为主。盛行于雍正，乾隆两朝。直至清末民国墨彩都有大量的烧造。但是颜色以康雍乾三代最为浓郁。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。
其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正乾隆年间，墨彩多用国产彩料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。至清末民国时期，大量的仿制清三代瓷器的墨彩。但是由于经济的原因，效果未能达到当时的水平，加之各种洋彩的出现，墨彩渐渐淡出。总的来说，墨彩在整个瓷器的烧造历史上是一个比较少的品种。
最初的墨彩仅用于勾勒轮廓，在明代就有使用。直至雍正时期墨彩才成为一个单独的瓷器品类进行创作。墨彩瓷器由于其颜色的特殊性，多烧制官窑器，以笔筒，尊，套碗为主。大器较少。至清末民国，墨彩开始运用在一些赏瓶，大器型瓷器上。但画法较之雍正时期的精细夺目，已经完全失去了墨彩本身的艳丽。因此我们在收藏一件墨彩瓷器的过程中，以雍正为最佳，康熙乾隆次之，至晚清，也只能寻找一些精品了。
墨彩较厚，釉面多以白釉打底，因此一般墨彩瓷器胎质较为厚重，以五彩，珐琅彩居多，兼以粉彩的墨彩瓷器较为少见，但多是精品。粉彩墨彩的画法大多是以花鸟为主，初期的墨彩多以勾勒轮廓为主，后期用于底色较多，或者以绘画树枝和鸟的羽毛为主。黑色的墨彩中，雍正时期多有些发绿色，绿底漆墨，是墨彩的巅峰之作。到后期，墨彩由于釉水的浓淡，多发灰，甚至接近了浅绛彩，因此实际上墨彩的时代判断非常简单。
黑配绿，清三代，颜色越浅年份越浅，这是很简单的鉴别方法。这是非常典型的雍正墨色外销瓷，仔细看主要是辅助。但也是精品。墨色绝对是瓷器收藏中的精品，尤其是墨色和粉彩的结合。胡同人在收藏过程中很少见到墨色，尤其是立件。偶尔有一件是精品，价格不菲。这是一件博物馆的墨色瓷器，和雍正时期的大不相同。墨色之后，再来说说永不落地的花。
