达利内战的先兆达利是1904年至1989年超现实主义的重要代表。达利记忆的永恒死亡，天空的时间异常等等，这些抽象或具体的东西往往是达利喜欢表达的主题。到了20世纪，大众对珠宝的态度发生了根本性的变化，它的功能性变得非常明显。传统上，珠宝是稀有珍贵的。
如何理解达利的艺术？
当代美术史评价20世纪西方绘画时，评出了三个最著名最有个性最有代表性的画家，其中之一便是达利，另外两人为马蒂斯和毕加索。达利之所以有这么高的评价，在我看来，主要是因为他的画法相当超前，他用哲学思维，通过形而上的方式，向人们解释关于梦境的所有东西，在达利笔下，梦是绚丽多彩的，又是疯狂和绝望的，又是一种凝固了的生命体验。
达利内战的预兆达利1904——1989是超现实主义的重要代表。在创作理念上，超现实主义受奥地利大哲学家弗洛伊德的思想观念影响很深。发掘和探索人类存在于第六感觉中的潜意识，舍弃具象表达变抽象表达，打通连接逻辑和现实的通道，努力融合梦境潜意识与现实，从而展现出来源于现实又高于现实的绘画，是超现实主义共同的艺术宗旨。
一个人有什么样的生活就有什么样的梦，在平常人眼中，梦是生活的憧憬和想象，而在达利眼里，梦则来源于生活现实之外的超感觉，他像疯子一样，用疯狂而大胆的画法，用画笔捕捉着梦境里那份隐秘的真实。达利记忆的永恒死亡性天空变态时间，等等，这些抽象或具象的东西，常常是达利喜欢表达的主题。他的绘画风格完全脱离了以往所有画法，尤其在抽象事物的表达上，达利具有与生俱来的敏感和睿智，如他的那幅最重要的代表作记忆的永恒，题目听起来是那样荒谬和抽象，然而，达利有办法把它变成具象的视觉图式。
在这幅画里，人头马树海滩钟表看起来都是一个个怪物，最令人称道的是，他把钟表画成了类似橡皮泥一样软绵绵的一团东西，悬挂在树枝上平台上，以及像手腕又像人头的东西上。达利素描对所有人来说，时间是一个坚硬而冷酷的东西，向前一直向前走是时间永远不变的风格，时间的行走，意味着要带走许多生命。而在某一个温暖时刻，时间留给我们的快乐幸福却是那样令人记忆犹新，可以超越时空限制感受到温暖。
珠宝的发展历程是什么？
珠宝设计是文明起源时最早出现的艺术形式之一。最早可以追溯到至少7000年前的美索不达米亚和埃及。珠宝设计的艺术形式很多，持续了许多个世纪，从古代简单的装饰品到成熟的金属宝石工艺。在珠宝被创作出来之前，设计理念是由珠宝设计师表达出来的，还要经过一些调整。这是一个需要很多专业知识的工作，设计师要经过建筑学，材料工程学成型技术构图可穿戴性和市场趋势等一系列培训。
传统的手绘和制图方法在珠宝设计中仍然有用，特别是在创作概念阶段。不过呢，随着计算机技术的进步，珠宝设计也开始有变化，Rhinoceros 3D 和 Matrix都是常用的珠宝设计软件。 鉴于传统的手绘珠宝设计下一步通常是做成蜡模，或者直接由经验丰富的工匠做成金属的。现在通常先是做一个CAD模型，然后是数控机床切割，或者是3D打印蜡模成型。
设计理念完成后，设计被表达和制造出来，运用必要的材料以及根据作品功能做适当的改变。举个例子，24K金被用在古代珠宝中，因为当时金比银更容易获得。公元1世纪以前，很多文明古国都用各种珠子来做珠宝。在发现可雕琢珠宝之后，切割珠宝迅速风靡，到处都在用。珠宝装饰和设计艺术发生了改变。最早记录宝石切割的，是Theophilus Presbyter10701125, 他本人是个金匠在珠宝设计和工艺上想了很多法子。
14世纪后期，中世纪的宝石艺术进一步发展，引入了一些抛光但未完成的宝石和浮雕宝石。早期的珠宝设计通常是为了贵族活动或者教堂庆祝某项活动，或者装饰衣服。在早期的技术条件下，珐琅和浮雕雕刻艺术成为标准。珠宝是用来显示健康状况或权力的。这些早期的技术创造了一些综合性的艺术珍品，后来又引发了珠宝设计中的巴洛克艺术。
