这是我们最需要关心和思考的。或许可以从很多方面来解释。现实中的艺术，美是有风险的，值得注意。在艺术中，美是多样的。我们以书法或者绘画这些视觉艺术为例，来说明书法的野草和抽象画所表达的美是有风险的，因为它们都打破了传统的审美。很多书看起来像野草，其实是潦草的天书。很多画看起来是抽象风格，其实是没有节奏的随意涂鸦。在这种情况下，美被玷污了。所以，从艺术表现上，从传统到抽象，美开始冒险。这种风险是创作者给的，天马行空的天马行空突破了艺术的标准底线，造成了所谓庸俗艺术的有害审美体验。这就是美丽是一种风险，至少。
为什么说珠宝套装是珠宝艺术的经典型制？
只有经典才是永恒!不容被模仿，珠宝套装的出现为了更好地方便顾客的现实需求。 经典的套装，更协调统一能在特定的场合更显得高雅得体，如西装和礼服都是套装的形式出现，这与西方的贵族绅士名媛文化圈子文化也有很大的关系，你几乎无需花时间费尽心思去选择如何搭配，更像是一种懒人文化，每一件都是为你量身打造。例如国际大牌中卡地亚豹子系列梵克雅宝四叶草系列，只要有可操作创造的空间都是套装系列。
不可复制，才值得传承大牌设计大师们一般都有提前预想和构图，不再留有再创作的任何空间，做到独一无二，任何人都无法模仿，仔细观察他们的款式并不多，但是每一件设计都能引领全球的时尚潮流，款式和工艺都是无可挑剔，所以每一套珠宝价格也不菲几十万，甚至是上百万，而它的原材料成本也不过就是几万左右，真正做到了利润最大化，这就是经典款式品牌附加值文化所赋予的强大魅力。
在外观专利上下足功夫，在全球范围内都受当地的法律保护，这也许就是经久不衰的原因。而在国内经典套装款式大部分都出现在婚庆中套装有特定的场合和圈子文化但是也谈不上什么经典套装款式，这与我们的消费文化水平也有很大的关系，毕竟制作成本相对比较高，而国内也不太重视对专利的保护，互相抄袭满天飞，而大部分珠宝公司更趋向以和重量数量款式多样化占据市场，得到消费者的认可。
奇石的天然的自然美和后天的艺术美，你更倾向于哪种美，为什么？
我喜爱奇石纯天然的自然美，因为自然美主要有表两个方面的因素一是它本身的自然属性--质地色彩形体纹理线条所体现的自然形式美，均衡对称整齐富有节奏多样而又和谐统一的美感，使人从中领略到大自然的神奇与奥秘，也就是人们所说的鬼斧神工，会让你赞叹自然美的奇妙与魅力，给人丰富的遐想。二是奇石的形色纹相互联系所构成的形象，都是自然界的自然物或自然现象，比方说令人惊叹的奇石那栩栩如生的四季风光山川名胜亭台楼阁朝阳晚霞人物动物植物书法等，如诗如画，引人入胜，使人享受到如临仙境的天然美色，令人陶醉，流恋忘返。
为什么说人的物质需求越满足，对艺术和美的需要就越高？美是人的本质需要吗？
物质基础决定上层建筑物质生活的极大丰富和满足，从理论上讲必然导致处在精神世界顶端的艺术和美大放异彩。但是，世俗的一切，远没有理论上如此脉络清晰。它常常与理论产生不可思议的逆转和偏移。艺术和美，是某些人的本质需要，也是所有人的终极需要，但是能否出现引发终极需求的触控点，这才是关键。这个问题非常值得探讨和深究。
在这里简单表述一下我的个人看法，仅作参考。读哲学和美学的应该都知道张世英教授，他把人生分为四种境界。我以我个人的理解，做一个比较通俗的解读以及结合现实的分析。第一境界是欲求境界欲求境界原本是指处在主客没有二分时期，在婴儿阶段，我们只有满足个人最低生存需求时的境界。但是，成年人当中，也不乏一些以欲求境界为主导的人。
现在那些打着人性的幌子，一意孤行，追求自我满足的人，那些总是害怕被道德绑架的人，往往都是处在欲望境界的人。这个时候人的境界和动物没什么区别。也就是说，它是最没有人性的特征。那么，人性呢？第二个境界是求知的境界。求知的境界是我们人类从主体到客体达到了主客二分，有了我的意识。
