上海的观复博物馆就着重体现了这一点，在整个展厅外围，有长长的玻璃展示柜，里面陈列着整个制作陶瓷流程的人物模型，整个馆的格调就定下来了。里面一共五个展厅，其中三个展馆与瓷器相关。第一个展厅全部是高古瓷，说实话，我是第一次见到那么集中的高古瓷。在外面很难见到的钧瓷，定窑，龙泉窑等等在这里有着集中展示。第二个是东西馆，展示的是十八世纪左右在欧洲大受欢迎的东方陶瓷，这里的瓷器排列的十分紧密。
第三个展馆十分震撼，我从来没见过金器如此集中的在一个空间内，因为金器流行于民间的并不多，观复博物馆可以集中如此多的金器，足见马先生下了苦功了。第四个展馆是造像馆，主要是魏晋南北朝到五代之间的佛像，有石刻，有鎏金铜像。第五个馆是杂项，玉器，陶瓷，漆器……所谓古代的奇淫巧技，在这里尽有展现。而在展馆里，书法未见一幅，仅仅在东西馆里有一幅十九世纪欧洲陶瓷商店的油画，还有一系列十八世纪中国采桑生产的水粉画组画。
第三幅作品未见注释，估计是现代艺术品。显然这两套画不是主要藏品，主要作用是解释东西馆的，所谓东学西渐，更好的解释那个时代中国文化在西方的传播。观复博物馆里面藏品都是马未都先生的私人藏品，而马未都先生绝少收藏书画，这一点相信看他节目的人应该了解了，我想这应该跟他的收藏历史有关。其实无论古今中外，收藏书画基本上都是从上而下的，罕有自下而上的。
什么意思呢，也就是说，收藏书画的首先要具备雄厚的财力，才有这个资本去接触一流画家的一流作品。就拿我国古代来说，书法大家基本无一例外都做过官，而且相当一部分都做的很大，比如说褚遂良，蔡京，严嵩等等。而画家一般也都是很有地位的，有些是书画俱精通，官也做的不小，比如苏东坡，赵孟頫等等。最厉害的宋徽宗，自己是皇帝还是个大书法家大画家。
这样的局面就造成了书画自诞生起就身价不菲，流传到后世的精品价格绝不是一般人可以接受的，藏在普通人手里的几率大大降低。比如大名鼎鼎的展子虔画作《游春图》，当年张伯驹为了收购他，不惜变卖他在北京的大宅。而陶瓷杂项之类的往往只是工匠制造，相当一部分是生活用品，可以大量复刻，在他们诞生的那个年代，只是相对廉价的产品，在民间大量存在。
所以针对陶瓷杂项，在早年才有大量捡漏的故事，而书画捡漏，基本是很少见到了。国际上也是这种局面，真正的书画收藏大家基本上开始都是巨富，像美国的洛克菲勒家族。欧美的绘画作品往往会莫名其妙的贵，贵到让人无法理解的地步，甚至一名画家的手稿会引发藏家的疯抢。这对普通收藏爱好者来说，根本无法触及那个高度。马未都先生是天生喜欢古玩这些东西，而他小时候那个年代，所能触及的大部分也不过就是陶瓷杂项这些玩意，基本没有机会接触书画之类的，他早年走街串巷，北京天津城里城外的奔波收东西，也极少见他说收过书画，因为普通人家里实在没有这玩意啊。
